Robert Krieg realisiert seit 1983 Dokumentarfilme in Lateinamerika, dem Nahen Osten und Europa. Sein aktueller Film TEVÎ HER TIŞTÎ – TROTZ ALLEDEM begleitet den Alltag kurdischer Frauen in der autonomen Region Rojava in Syrien. Wie ein Chronist hält er in seinen Filmen gesellschaftliche und politischen Entwicklungen aus verschiedenen Perspektiven fest und stellt seine filmischen Mittel in den Dienst anderer, die ihre Geschichten erzählen.

In einer Masterclass bei den Filmtagen Globale Perspektiven hat er Einblicke in seine Arbeit gegeben. Das Gespräch fand im Mai 2026 im DFF in Frankfurt statt und wurde von Melanie Gärtner – Filmemacherin, Autorin und Journalistin – moderiert.

Im Gespräch erzählt Robert Krieg von seiner Arbeitsweise, dem kreativen Prozess und seinen Erfahrungen vor Ort. So berichtet er etwa, wie es ihm gelang, Kontakte zu den Menschen herzustellen und ein Vertrauen zu schaffen, das es ihm erlaubte, echte Einblicke in das Leben seiner Protagonist*innen zu geben.

Mehr Infos zu den Filmtagen Globale Perspektiven: FILMTAGE GLOBALE PERSPEKTIVEN

Arbeitsplatz Filmmuseum – das klingt für viele verführerisch. Kein Wunder, haben Kino und Film doch immer noch ein hervorragendes Image, auch wenn die Besuchendenzahlen in Zeiten von Streaming in vielen Kinos stetig sinken. Das DFF hat einen tollen Gegenstand – Film, Filmerbe, Filmvermittlungsprogramme, Archivmaterialen zum Film. Macht Spaß, damit zu arbeiten. Aber mal ganz ehrlich? Das tun gar nicht alle Mitarbeitenden des DFF.  Tobias Römer, zum Beispiel, ist Verwaltungsdirektor des DFF und er hat vor allem mit Zahlen, Buchhaltungsprogrammen und Exceltabellen zu tun. Was hinter dem aktuellen Jahresabschluss steckt, hat DFF-Pressechefin Frauke Haß im Podcastgespräch mit ihm herausgefunden.

Cinéma Bis bezeichnet in Frankreich das breite Spektrum des Genrekinos, das sich vom Thriller und Kriminalfilm über den Horrorfilm und das Melodram bis zur Komödie erstreckt. Mit kleinen Budgets und klaren Konventionen – typische Handlungsverläufe, rührende Musiken und drastische Gewaltdarstellung – erobern die französischen B-Filme von den 1950ern bis in die 1970er Jahre den Kinomarkt.

Die Reihe des Filmkollektivs Frankfurt, die von Freitag, 3., bis Sonntag, 12. Juli 2026, im Kino des DFF zu sehen ist, gibt Einblick in verschiedene Facetten des französischen Genrekinos. Zwei Schwerpunkte bilden das Schaffen des Filmkomponisten Philippe Sarde und die französisch-deutschen Beziehungen.

Im Podcast sprechen Lukas M. Dominik, zugeschaltet aus Berlin, und Sebastian Schwittay vom Filmkollektiv Frankfurt mit Laura Heinz (Redaktionspraktikantin, DFF) über die Reihe, die sie gemeinsam mit Christoph Draxtra kuratiert haben.

Verschiedene Perspektiven auf das Thema künstliche Intelligenz: eine Kooperation der Podcasts Alles ist Film, Stichwort Drehbuch, MasterCut, FILMREIF und Indiefilmtalk.

Im Beitrag des DFF geht es um die Frage, welche Rolle KI im Filmmuseum spielen kann. Kann KI dazu beitragen, Filmkultur lebendig, vielfältig und zugänglich zu gestalten? Vor welche neuen Fragen – etwa nach Transparenz und Verantwortung – stellt sie Kulturinstitutionen wie das DFF? Über diese Fragen spricht Katharina Ewald (Digital Project Manager, DFF) mit Naima Wagner (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, DFF).

Diese Podcast-Folge ist eine Kooperation mit:

Indiefilmtalk (indiefilmtalk.de) ist ein seit 2017 bestehender Podcast für Filmschaffende der deutschsprachigen Filmszene. Nach dem Motto „Let’s talk about Filmmaking!“ diskutieren Yugen Yah (Regisseur und Drehbuchautor) und Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin und Moderatorin) alle zwei Wochen mit Gästen aus der Filmbranche. Das Ziel ist herauszufinden, wie die junge deutsche Filmszene tickt und was Filmschaffende von anderen Filmschaffenden lernen können.

Stichwort Drehbuch (stichwortdrehbuch.com | drehbuchverband.de/podcasts) ist der Podcast vom Deutschen Drehbuchverband. Die Hosts sprechen mit Drehbuchautor*innen über Film- und Serien-Drehbücher und alles, was damit zu tun hat. Der Podcast, den es bereits seit 17 Jahren gibt, erscheint alle drei Wochen. Die Hosts sind Oliver Schütte, Autor, Dramaturg, Filmhochschuldozent, Publizist und Produzent, und Frank Zeller, Kameramann und Drehbuchautor.

MasterCut – Wie man Filme macht (youtube.com/@MasterCut) ist der Video-Podcast des Dramaturgen und Drehbuchautoren Ulrich Laven. Er richtet sich vornehmlich an Filmschaffende und erscheint seit 2024 monatlich. In Gesprächen geben Filmemacher*innen Einblick in ihre Arbeit und sprechen über den Einstieg und das Überleben in der deutschen Filmindustrie.

FILMREIF – Filme, Machen und andere Realitätsverweigerungen (youtube.com/@FILMREIF-Podcast) ist der Video-Podcast des Filmkomponisten Fabian Kratzer und des Regisseurs, Kameramanns und Autors Nando Dietz. Mit Gästen aus der Filmbranche sprechen sie über den Alltag des Filmemachens, aktuelle Projekte und Erfahrungen und richten sich damit vor allem an junge Filmschaffende und Quereinsteiger*innen.

Weitere interessante Podcasts:

The Future of Filmmaking (filmmakingfuture.com)
Hinter der Kamera – Der Podcast über Bildgestaltung & Beyond (kamerapodcast.de)
Credit to the Edit (credittotheedit.de)
werkwuerdig (atelier037.de/werkwuerdig)

Der 2025 gestorbene Robert Redford (1936-2025) hätte diesen August seinen 90. Geburtstag gefeiert. Über Jahrzehnte hinweg war er als Schauspieler, Regisseur und Produzent einer der wichtigsten Akteure des US-amerikanischen Kinos. Sein unbestechlicher Charme und seine wandlungsfähige Präsenz ließen ihn in den frühen 1960er Jahren zu einem der größten Stars des New Hollywood aufsteigen, während er seit den 1980er Jahren auch als versierter Regisseur in Erscheinung trat. Neben seinem eigenen Schaffen als Filmemacher setzte sich Redford als Mitbegründer des Sundance Film Festivals und des Sundance Institute maßgeblich für die Förderung von Independent-Produktionen ein. Mit einer Filmreihe mit 15 Filmen aus dem umfangreichen Werk Redfords ehrt  das Kino des DFF einen Filmschaffenden, der längst zur Legende geworden ist.